Архив | На Фокус

Елена Яневска: „ Силно ми се прииска да съм част от проекта и тайно си пожелах това някога да се случи.„

Етикети: ,

Елена Яневска: „ Силно ми се прииска да съм част от проекта и тайно си пожелах това някога да се случи.„

Написано на 10 август 2014 от Ева Дончева

Елена Яневска е следващият участник в Национални есенни изложби Пловдив 2014, който ще ви представим на страниците на Млада София. Тя участва в проекта със скулптури и фотографии, за чиято специфична връзка ще ни разкаже след малко.

Елена е възпитаничка на НХА- през 2008 завършва там висшето си образование със степен Бакалавър, а през 2010- и степен Магистър. От 2006 насам участва в групови проекти в страната и в чужбина: била е част от биенале „Малки форми„ през 2012 в Плевен, а година по-рано получава почетен диплом и награда за участие в Национална изложба- Салон 2011 в Изложбен център „Шипка 6″ в София. Също така участва в изложба „20 позиции„ в Академия за политически изкуства- Тутцинг. Освен това, тя има и немалко самостоятелни изяви, отново на родна и чужда земя: през 2010 с изложбата „Листа„ участва в „Нощ на музеите„ в галерия „Мисията в София„, а тази година, отново като част от „Нощ на музеите„, показва свои работи в Швандорф. Самостоятелни нейни проекти са и изпълнението на скулптурна композиция „Череши„ в Пловдивския аграрен университет и  изложбата „Скулптура и фотография„ в Мюнхен.

Ето какво ще отговори и самата Елена на въпросите на екипа на Млада София:

Елена Яневска- 01 photography 100_70cm

1. Следеше ли проекта в някое от предишните му издания и имала ли си желание да участваш в него?
През годините съм чувала за понятието Национални Есенни изложби в Пловдив, но винаги са оставали в периферията на моето внимание.И така до миналата година, когато ги посетих поради участието на мой близък приятел и колега Димитър Генчев. Там сред участниците и гостите срещнах много приятели и познати.
Хареса ми как бяха организирани изложбителичеше си професионално отношение и съвременни тенденциии като поведени. Останах приятно изненадана и се попитах, къде съм била и защо до сега не съм обръщала нужното внимание на този прекрасен форум. Силно ми се прииска да съм част от проекта и тайно си пожелах това някога да се случи. Сега съм много щастлива.

2. Как са обвързани скулптурите и фотографиите, с които участваш в проекта?
Ясно виждам невидимата нишка която свързва различните работи и теми. Темите преливат една в друга. Понякога си давам сметка още докато работя по тях а понякога в последствие. Дори потребността, която ме е довела да смяна на изразното средство, тоест материала. В конкретният случай, друг поглед над вибрациите на определена текстура и нейното поведение.
 Елена Яневска- spring 2 x 75_50_ 8 cm чугун, гранит
3. С какви материали си работила до момента?
Черно желязо, чугун, шлака, въглища, камък, глина, гипс. Но май предимно с метали. Матерал даващ безброй възможности. Мога цял живот да се наслаждавам на качествата и процесите му на обработка. Харесвам материите, които носят масивност и плътност. Наслаждавам се на фактури с различна наситеност, състояние и поведение на формата. Досега фотографията е идвала като средство с което да илюстрирам или подчертая други аспекти от работите ми които остават скрити за зрителя. Медия, която със своите качества и средства разкрива красотата на света по друг начин.

4. Разкажи ни малко повече за процеса на изливане на скулптурите, с които участваш в Изложбите.
Както вече споменах всяка стъпка е инспирирана от предходната. Разработвах дълго време темата „Листа„ и в процеса на работа ми се прииска да премина в друг нюанс, а именно „Есен„. И така потърсих място където да мога да изпълня моето желание. Попаднах в една частна фирма за леене на чугун. Оказа се, че хората там отдавна имат отношение към изкуството. Предоставиха ми пространство близо до пещта и ми съдействаха във всяко едно отношение. Място което на пръв поглед ми се стори хаос, но още в началото на първият ден разбрах, че всъщност е жив организъм и всеки човек там е част от него. Хората работеха заедно като добре смазана машина. Истински професионалисти покрити с прах и сажди, които обичат и уважават своята работа. Щастлива съм, че ме допуснаха в процеса, за мен това беше много вълнуващо. Екипа ми помогна да осъществя моята мечта, макар че за тях нещата на които аз се наслаждавах много наподобяваха отпадъка, който отново претопяват. След като направих нужните проби и се запознах на практика с качествата на чугуна, неговото поведение и технологията на леене се оформи в съзнанието ми представата за „Зимата„. Решението как да синтезирам „Лятото„ и „Пролетта„ се сформира едновременно. С тази разработка на сезоните аз целя да илюстрирам процесите а не да наподобявам буквално натурата, а чугуна с неговите възможности и технология беше идеалното средство.
 Елена Яневска- 05 photography 100_70cm

5. От къде идва вдъхновението ти?
Предполагам че постоянно събирам впечатления, къде съзнателно, къде не. От всичко красиво и наи вече от природата и нейните чудеса. Обичам съзнателно да контролирам процесите, които се случват в мен и да разпознавам причините за моите реакции.
Понякога знам точно кога да допусна случайностите, това ме забавлява, освежава и изкарва от статични състояния. Промените в личният и професионалният живот, също ме учат да бъда мобилна и приспособима. Което не винаги е лесно.
Много харесвам една максима на Готе- „Природата никога не спира в своето движение и наказва всяко бездействие

6. Кое е по-сладко за твореца- процесът или резултатът?
Определено процесът е по сладък. В него преминавам през различни емоционални и физически състояния. А кокото до резултатът въпреки, че се появява нарая той е бил искрата която е запалила приятният пожар. Искра останала да тлее още от предни преживявания. Резултатът е част от процеса.

Елена Яневска- summer 2 x 75_57_10 cm, чугун, гранит
7. Какво ще пожелаеш на читателите на Млада София?

Ех че труден въпрос :)
Всичко което бих си пожелала и на мен:
Пожелавам да се фокусират върху приятните емоции и да прилагат творчество във всеки аспект от живота. Да търсят причинно следствените връзки.
Да следват емоциите си.
Да не се страхуват.
Пожелавам им да са щастливи и да вярват във възможностите си.

Също така препоръчвам да прочетат статията за Ана Саласар: Улицата е любимата ми сцена. Хареса ми!

Четете още: интервю с Константин Костов:  http://www.mladasofia.com/konstantin-kostov

Коментар (1)

Константин Костов: „Традиционните живописни материали винаги са били спътник и медиум… „

Етикети: ,

Константин Костов: „Традиционните живописни материали винаги са били спътник и медиум… „

Написано на 04 август 2014 от Ева Дончева

Person-Payant–190x170 акрил върху платно 2014През оставащите седмици до откриването на тазгодишното издание на Национални есенни изложби- Пловдив ще ви запозная с авторите, чиито творби можете да видите там.

Човекът, когото ще ви представя днес, се казва Константин Костов и е завършил специалност Живопис в класа на проф. Андрей Даниел и гл.ас. Правдолюб Иванов в Националната художествена академия. В момента е докторант по живопис, отнво в НХА. Негови картини са част от частни колекции на белгийски, немски и италиански колекционери.  Участията му в проекти в страната и чужбина са многобройни:

Константин е резидент в Cite International des Arts, Париж, Франция, а през 2013 има номинация  за ESSL ART AWARD CEE 2013. Печелил е награди на Фондация „Св. Св. Кирил и Методий„ за живопис през 2010, а първата му самостоятелна изложба се нарича Between green and red и е открита през 2008 в ГХГ Къща-музей мексиканска графика Пловдив. Участва и в проекта „Всичко е добре, когато започва добре“- изложба на студенти и преподаватели от Национална Художествена Академия София в Градска художествена галерия – Варна.

Място за дишане–190x170 акрил върху платно 2014

Ето и малко повече за Национални есенни изложби и за самия Константин лично от него:

1. Как стана част от проекта Национални есенни изложби 2014 Отстранени системи?

Бях поканен от куратора Галина Лардева да участвам в тазгодишното издание. Това се случи на една инцидентна среща в Париж, на откриването на изложбата на Правдолюб Иванов и Иван Мудов в галерия Alberta Pane там. Представете си изненадата – такова предложение на такова място – бях във възторг!

2. Ако не се занимаваше с изкуство, какво друго би правил?

Добре, че се занимавам с изкуство – иначе нямаше да зная какво друго да правя. ( смее се ) Макар, че винаги съм си мислил за Back up план – ако не се получи с „изкуството“ да отворим баничарница с мои приятели. Все някак да храним душата на хората.

 3. От къде черпиш вдъхновение за картините си?

Струва ми се, че не точно „черпене“ е думата на процеса… Повечето пъти е случка между ставащото вътре в мен и ставащото отвън – понякога двете си стискат ръце и тогава се получава. Макар и да съм имал и случаи, в които да не се спогодят двете измерения и тогава  пак да се получи. Незнам с точност, но съм сигурен, че всеки път е една вълнуваща случка!

 4. Кое е любимото ти участие до момента?

Не мога да се сетя за конкретно такова. Може би най-скорошният ми спомен е за Париж и престоят ми в Cite Internacionale des Arts.   нямах 10 евро–200x170 акрил върху платно 2014

 5. Къде би искал да видиш изложени свои картини?

Над  дивана ми вкъщи (много са големи и все още обмислям как да стане), но дотогава в колекциите на колецнионери и ценители.

 6. Как подбираш материалите, с които работиш?

Според желанията на картината. Може да прозвучи неразбираемо, но голяма част от колегията ще ме подкрепи в твърдението ми, че понякога, „ картината“ може да бъде много претенциозна в желанията си.

7. Какво е отношението ти към продажбата на твои картини?

Все още не мога да свикна, но усещането, че нещо си отива, а друго е готово да се появи на бял свят е обнадеждаващо. Така, че съм щастлив, че съм свидетел на този естествен процес на взаимственост.

8. Какво ще пожелаеш на читателите на Млада София?

Гледайте изкуство – не се знае кога ще се огледате в него като в огледало.

Четете още: интервю с Елена Яневска: http://www.mladasofia.com/elena-yanevska

Приказка без край–190x170 акрил върху платно 2014

Коментар (1)

Национални есенни изложби Пловдив 2014- Отстранени системи

Етикети:

Национални есенни изложби Пловдив 2014- Отстранени системи

Написано на 01 август 2014 от Ева Дончева

10500329_1477742579138277_584190944101066734_nНационални есенни изложби 2014 (1 септември – 30 септември) е ежегоден национален фестивал за съвременно българско визуално изкуство, който се провежда в различни локации в Старинен Пловдив и дава старт на Есенен салон на изкуствата Пловдив 2014 г. Започнали през 1967 г., изложбите в Стария Пловдив устояват във времето, утвърждават се като един от най-престижните художествени форуми в национален мащаб и са представителна платформа за българско изящно изкуство. Основна цел на събитието е чрез широко обществено и професионално фокусиране да инициира актуални и стойностни представи за визуално изкуство, да представя най-доброто от съвременните тенденции в живописта, графиката и скулптурата, като при това отделните изложби остават самостоятелни и в същото време са подчинени на цялостна концепция.

Всяка година кураторският проект на Национални есенни изложби в Пловдив представя тенденциите в съвременното българско изкуство, като работи върху конкретна тема – през 2014 г. това е “Отстранени ситеми / Systems removed”.  Кураторският проект на изкуствоведа доц. д-р Галина Лардева включва изложби на осем селектирани български автора, работещи в страната и чужбина. В основата на концепцията стои способността на произведенията на изкуството да се самонаблюдават чрез последователно оттегляне от себе си, чрез преднамерена смяна на гледната точка, чрез нейното разколебаване и релативиране.

Макар да става дума за класически творчески процедури, в различните исторически моменти те намират напълно различни изрази. Още по-любопитно е, че творческото отстранение присъства и в това, което сме свикнали да наричаме действителност. Във всекидневната си дейност този, който вижда, разбира, обича, снове непрекъснато между приближаване и отдалечаване. Приближаването носи вживяване, обсебване, влюбване, отстраняването – описване, рефлектиране, разбиране. Ходът на приближаване налага употреби, установява норми. Отстранението обяснява употребите, коригира нормите. В режима на приближаване предметите и хората излъчват – при отстраняването те осветяват.

Тази година форматът на кураторския проект Отстранени системи / Removed Systems включва художниците:

Десислава Костадинова – живопис

Десислава Унгер – графика и рисунка

Елена Яневска – скулптура и фотография

Емил Бачийски – скулптура

Константин Костов – живопис

Петър Минчев – живопис

Симеон Симеонов – скултура

Филип Попов – графика

 

Откриване: 1 септември 2014 г., 18.00 ч., Балабанова къща

 

Със своя надслов „Отстранени системи“ проектът на тазгодишните Национални есенни изложби събира не само участващите автори и техните произведения, но и един кръг от възможни подходи към съвременното изкуство, в който явленията рефлектират върху собствените си основания, наблюдават се, обясняват себе си. Това разполага произведенията не в тяхната затвореност – в една нарцистична самодостатъчност, а във възможностите им да заговарят, да включват в потенциалната си среда други произведения и интерпретационни нагласи и в същото време да бъдат отстранени спрямо тях. Произведенията рисуват други произведения, като се отстраняват от тях и по такъв начин се завръщат към себе си. Синтезиран израз на това отношение е класическата художествена фигура на присъствие на картина в картината. В опита на „Отстранени системи“ засичащите се в различни плоскости една спрямо друга рамки образуват мрежа, която се самосъздава наново, регенерира в отстраняването от самата себе си.

В последните десетилетия мисленето за изкуството е силно разколебано в своите основания. Зад опитите на всеки цялостен поглед стои интуитивното усещане за „края на изкуството“ (Артър Данто), за необходимостта от принципно нова ориентация, за ново възприемане не просто на изкуството, но същевременно и на света около нас. Изкуството и светът стават едновременно мислими чрез понятия като „перформативен обрат“, при което същността на произведението се поставя в процеса на неговото създаване и в жестовете на публична интеракция, или „иконичен обрат“, при което произведенията на изкуството се създават и възприемат в условията на визуална комуникация спрямо всички останали образи на света. Представата за „Отстранени системи“ предполага да се говори за „автопоетически обрат“.

Повече информация и интервюта с всеки от авторите очаквайте скоро на страниците на Млада София.

Коментара (0)

Възпитаниците на Международния факултет на University of Sheffield се събират при британския посланик

Възпитаниците на Международния факултет на University of Sheffield се събират при британския посланик

Написано на 16 юни 2014 от Млада София

uk flagНа 19-ти юни от 18:00 часа в резиденцията на посланика на Великобритания  ще се състои среща на завършилите Международния факултет на University of Sheffield студенти през последните 10 години. Събитието ще бъде открито от Н. Пр. Посланик Джонатан Алън в присъствието на представители на министерството на образованието и община София. Освен завършилите студени и ръководството на университета, са поканени и преподаватели от бакалавърските, магистърските и ЕМВА програмата, както и многобройните приятели на университета в България.

Международният факултет на University of Sheffield, CITY College е един от шестте факултета на елитното британско висше училище и единственият, разположен извън границите на Великобритания. Той свързва Обединеното кралство с Югоизточна Европа и дава уникална възможност на студентите да придобият британска диплома от най-висок ранг без да напускат родните си страни.

Повече от две десетилетия University of Sheffield, International Faculty City College обучава лидерите в региона на Югоизточна Европа, чрез своите бакалавърски и магистърски програми, както и чрез елитната Executive MBA програма. В България университетът присъства активно в последните 10 години. Българските възпитаниците на Международния факултет на University of Sheffield вече надвишават 400. Те заемат ръководни позиции в български или международни компании и са част от успелите предприемачи в страната.

Основният кампус на факултета се намира в Солун и разполага с 4 академични департамента – Бизнес администрация и икономика, Психология, Компютърни науки и Английска филология. Днес университетът предлага програмите си и в други градове от региона, като София, Белград, Букурещ, Киев, Истанбул и продължава да се разраства. В София се провеждат бакалавърски и магистърски програми, съвместно с Висшето училище по застраховане и финанси.

Коментара (0)

Стипендии за българи във водещи университети по света

Стипендии за българи във водещи университети по света

Написано на 16 април 2014 от Млада София

Престижна верига от световно известни университети предоставя три нови стипендии за обучение, специално за българи. Впечатлени от потенциала и знанията на българските кандидати, Laureate Hospitality Education (LHE) споделят, че хоспиталити секторът се нуждае от качествени кадри и с удоволствие дават началото на второ състезание за спечелване на стипендия.

LHE обявиха, че Аделина Войнова е победителят в първото състезание, което започна през месец октомври миналата година. Стипендията ще покрие 30% от пълната такса за обучение за цялата бакалавърска програма.

Според образователната организация, туристическият сектор в България се нуждае от добре подготвени кадри, а българските кандидати имат необходимия потенциал и мотивация. Това е и причината трима български студенти да получат възможността, която ще им отвори вратите към едни от най-престижните висши учебни заведения – Laureate Hospitality Education. Бъдещите стипендианти ще избират между топ дестинации като Швейцария и Испания за своето обучение по бизнес и мениджмънт в хоспиталити индустрията, туризма и хотелиерство.

Бъдещите български студенти могат да участват като напишат есе и попълнят апликационна форма, която могат да открият при представителя на групата за България (Polina.Pavlova@laureatehospitality.com) Крайният срок за кандидатстване е 15-ти май 2014-та година, като условието е да имат възможност да започнат обучението си през 2014-та година. Кандидатите ще бъдат оценявани на базата на всички предоставени от тях документи и личния им потенциал и умения. Повече информация е предоставена на следната страница във facebook: https://www.facebook.com/bulgariascholarship/info

Една от кандидатките за стипендиите на  Laureate Hospitality Education е Кристина Атанасова. В момента тя следва Алтернативен Туризъм в Нов Български Университет. Желанието ѝ да се развива в сферата на туризма и да придобие нови знания и умения е причината да стане част от вълнуващото състезание.

Кристина споделя, че в хоспиталити индустрията, международния обмен на идеи и добри практики и адаптирането спрямо най-новите тенденции е от изключителна важност за неговото развитие. Според нея, възможно най-добрият начин  за адаптиране към промените в туристическия бранш е чрез обучение и работа в световни, лидерски учебни и бизнес институции.

Според Кристина, България би могла да се превърне в една от най-търсените европейски дестинации за туризъм.

„Страната ни съчетава уникални природни дадености, подходящи за екотуризъм,  многобройни находища на минерална вода, позволяващи развитието на балнео и СПА туризъм и богато културно-историческо наследство, което може да бъде интерпретирано  за целите на културния туризъм.“  Поради тези причини, България се нуждае от професионално подготвени кадри, обучени от най-добрите в тази област експерти, както и взаимодействие с нови хора и осъществяване на важни международни контакти. В заключение Кристина отбелязва: „Получаването на стипендия за такава престижна швейцарска институция, е не само прекрасна професионална възможност за мен, но също така е и важна стъпка в подобряване състоянието на туризма в България – един от най-важните сектори за българската икономика.“

Коментара (0)